Um estore de rolo transformado em cortina romântica

Gosto que a banca da loiça da minha cozinha se encontre em frente à janela. Para além da luz natural que me cega logo pela manhã dos dias bonitos, dali, posso ver parte da minha pacata rua, particularidade que me foi muito útil nos tempos em que tinha que conciliar o trabalho na cozinha com a vigilância dos meus filhos enquanto corriam rua acima, rua abaixo. Bons tempos! Hoje, o meu olhar desvia-se da rua e prende-se noutros pontos de interesse. Olhar o jasmim-amarelo, ou a cautela dos melros, embevece-me. Olhar a casa que cresce mesmo ao lado deixa-me perplexa! Parece a Kaaba! A sério. É um cubo todo forrado com umas placas pretas!! Bom, mas que cada um seja feliz com o que gosta. Hoje só venho falar da cortina desta janela.

Cortina de cozinha, perto do local de mais movimento não pode estar limpa por muito tempo. E se não sou maníaca das limpezas há o mínimo que gosto de garantir. Mas, como também sou muito prática sempre rejeitei soluções que não me permitissem tirar, lavar e voltar a pôr as cortinas no sítio rapidamente e sem grandes dificuldades. A primeira solução que arranjei foi muito engraçada, durou anos, mas acabou por morrer de velha. Não quis repetir a fórmula, andei uns meses com a janela despida, até que me lembrei dos estores de rolo. Reunia todas as condições que eu pretendia, ainda com a vantagem de poder regular a altura de acordo com a tarefa, ou com o momento do dia.

Meu dito meu feito, lá pus a cortina que apesar de funcionar muito bem, não me agradava totalmente.Tinha um aspeto demasiado industrial e impessoal.

Um belo dia surgiu a ideia. Tirei-lhe a régua do remate e cosi-lhe uma franja com borlas e... voilà:) Resolvi o problema. Com esta simples aplicação retirei-lhe aquele ar de cortina de escritório e pu-la verdadeiramente a meu gosto, achando eu,  que fica muito bem junto dos meus bules.

Um menino com um cordeiro ou o S. João

Prato de faiança portuguesa de dimensões consideráveis (35cm) e decorado com uma criança que se agarra ternamente a um cordeiro. Apesar de não ter nenhuma informação que me leve a tal, gosto de acreditar que é uma representação do S. João em criança. 

Acredito também, de que se poderá tratar de um prato antigo, talvez dos finais do século XIX. Mais uma vez, não tenho nenhuma informação que me leve a pensar assim, mesmo, estando este prato datado daquela época, no catálogo de uma leiloeira.

É a irregularidade da pintura e o motivo da decoração central que me faz pensar de que se poderá tratar de uma peça do século XIX.Os elementos fitomórficos, que decoram todo o prato também ajudam a esta minha convicção.

Todo o prato, para além dos "gatos" que aqui mostro  apresenta muitos outros sinais de uso, o que me leva a concluir que terá sido uma peça utilizada correntemente, quem sabe, uma palangana.

Um prato francês a fazer lembrar os "nursery plates"

Este prato de faiança francesa que escolhi fotografar rodeado daquilo que já foram os tesouros de um rapazinho é fabrico da extinta fábrica Hyppolite Boulenger & Cie, comummente conhecida na região por “faiencerie  Boulenger”. Fundada em 1804, em Choisy-le-Roi (comuna de Val-de-Marn a escassos quilómetros de Paris) pelos irmãos Paillart, esta fábrica laborou até 1938.

A partir desta data e fruto das convulsões laborais encerrou as suas portas, tendo sido toda a sua atividade transferida para a fábrica Creil-Montereau que, por sua vez, encerrou definitivamente em 1953.

Mas o tema que aqui traz este prato não é de forma alguma a faiança de Choisy-le-Roy, mas sim os nursery plates que fiquei a conhecer através do blog da Maria Andrade. É que não sei, até que ponto este prato, apesar da sua decoração claramente dedicada ao mundo infantil, se enquadra no conceito dos referidos nursery plates que conforme tão bem explicou a Maria Andrade, eram prendas oferecidas às crianças pelo seu bom comportamento durante a catequese, isto, na época vitoriana.Fiz alguma pesquisa na tentativa de perceber se este hábito era comum a outros países europeus, mas nada encontrei. Verdade seja dita que foi uma pesquisa pela rama.

Mas a  decoração deste prato não deixa margem para dúvidas quanto ao público a que se destinava. Crianças em idade escolar que achariam, com certeza, muita piada às sílabas, quem sabe do seu tormento, a enfeitarem a aba do seu prato. Não ficariam também indiferentes aos motivos que ilustram as letras G  e H e aos outros pequenos desenhos que tentam estimular a curiosidade e o gosto pela leitura.

Segundo informação que recolhi no catálogo de uma exposição, o carimbo do meu parto foi usado a partir de 1878.

Prato com arranjo floral

Considero este prato de decoração sóbria, um dos mais elegantes da minha modesta coleção e ao contrário deste, acho que teve assento em casa fina e de gente de gosto requintado. 

Tenho também a convicção de que se poderá tratar de um prato mais antigo do que aqueles que habitualmente compro, ou seja, primeira metade do século XIX. Será?  

 Sabem que dificilmente me abalançarei a opinar sobre origens ou antiguidade de uma peça, se não houver marca que me permita alguma pesquisa. Então, o que dita esta convicção? Duas coisas.

Toda a decoração, especialmente o motivo central a fazer lembrar as albarradas e a forma cuidada como foi aplicada a técnica de pintura. Esta última faz-me supor que não haveria ainda uma produção em série, mesmo que manufacturada. Um pormenor que poderá ser interessante para os especialista é o filete amarelo que define o bordo do prato.

O tardoz apresenta uma transparência fora do comum e poderá ser, talvez, um pormenor importante para a datação deste prato. 

De datação não precisam estes meus amores-perfeitos, que hoje deixo aqui para lembrar as giestas amarelas, com que eu em criança tapava as fechaduras de casa, para o diabo não entrar.:) Um bom dia de “maios” a todos.

Prato decorado com o "Homem do Harmónio"

Com uma decoração invulgar, este pequeno prato cativou-me com o seu engraçado boneco a tocar  harmónio e a dirigir-se, quem sabe, para alguma romaria minhota. Aqui no Minho é grande a tradição das harmónias ou, como se diz por cá, das concertinas. Nas Feiras Novas (as festas de Ponte de Lima desde 1826) há tocatas de concertinas à mistura com cantares ao desafio mais ou menos informais em todos os largos e ruelas da vila, o que dá a estas festas uma alegria e autenticidade únicas.

Mas centremo-nos neste prato. A figurinha central era-me vagamente familiar e numa visita a casa de uma cunhada reparei numa pequena peça em vidro, creio que um cinzeiro decorado com um par de dançarinos muito idênticos ao meu tocador de concertina. Percebi que os “bonecos” tinham saído do lápis do mesmo autor, dei-me por satisfeita  e não pensei mais no assunto.

Vagueando pela internet fui ter a um blog meu velho conhecido e que prezo muito, o Almanaque Silva, e de pesquisa em pesquisa descobri que o criador do meu “Homem do harmónio” foi um ilustre designer e publicitário português, Manuel Piló (1905-1988), que teve um percurso de vida um tudo ou nada itinerante, tendo vivido na Argentina, Estados Unidos e Brasil.

 " O homem do harmónio"

Este "Homem do Harmónio" faz parte de uma série de postais onde são representados elementos das romarias e costumes regionais portugueses, cuja datação se situa de forma  imprecisa em meados dos anos trinta. O meu prato será portanto posterior a essa data.
Fonte: Almanaque Silva

É uma casa portuguesa com certeza

Os mais eruditos falarão em arte naïf ou kitsch. Eu falarei em gosto popular carregado de ingenuidade e forte fé católica, ou não fosse esta casa na Afurada, terra de pescadores, que sabem como ninguém, o que é a dureza da vida. 

Quem engendrou este painel consegui juntar dois dos elementos mais conhecidos e apreciados da nossa cultura popular. Os azulejos (este não é o S. José) e as andorinhas com poiso certo na maioria das nossas varandas tradicionais. Quem, da minha geração, não se lembra delas? As mais antigas que se conhecem são criação do Rafael Bordallo Pinheiro, mas rapidamente foram apropriadas pelo nosso artesanato popular, que, como em tantos outros casos, simplificaram o modelo original, difundindo-o e vulgarizando o seu uso.

Para mim é uma casa portuguesa com certeza. E como não podia deixar de ser...

Motivo número 7 - Fábrica de Loiças de Sacavém

As peças que mostro hoje são produção da Fábrica de Loiça de Sacavém (FLS) e estão decoradas com um dos motivos de que mais gosto. Quando me decidi a fazer este post quis saber o nome desta decoração e, de pesquisa em pesquisa, descobri que na FLS é designada por “motivo número 7”. Esta designação meramente técnica, de um motivo de inspiração oriental, portanto um tema vasto, não deixa de surpreender numa fábrica que nos habituou a nomes tão bonitos e imaginativos quanto Togo, Congo, Júpiter, Metz etc. Aliás, uma das minhas curiosidades é saber quais as razões da escolha dos nomes dos motivos e formas das peças de cerâmica. O que surge primeiro? Será o padrão, o formato, ou será a designação?  Mas, curiosidades à parte passemos então à apresentação das minhas peças, que pertencem a vários períodos de fabrico e foram compradas em diferentes  ocasiões.

 Comecemos pelo açucareiro de desenho modernista, que apresenta uma pasta muito brilhante e um  azul claro que tinge de forma uniforme toda a peça. Sabendo que o esborratado é caraterístico da técnica  aqui utilizada, o flow blue, considero, no entanto, este meu açucareiro um tanto ao quanto inusitado, pois na prática, acaba por ser uma peça de pasta azul claro decorada em azul cobalto. 

 A marca apresenta o já nosso conhecido cinto, neste caso, com três  furos para um lado, um no meio e dois para o outro e mais não me atrevo a dizer, pois sempre me baralhei com estas diferenças tão variadas e subtis. É do período Gilman Ldª.

O bule, feito de  uma pasta baça e grossa é  muito diferente do açucareiro e associa a decoração e o formato ao gosto oriental. É claramente uma peça que integrou um serviço de louça utilitária que não estava reservada para momentos especiais. O carimbo pertence ao mesmo período do açucareiro, mas com as tais diferenças nos furos do cinto.

Segue-se uma das quatro chávenas que tenho e não apresenta nenhuma marca. Especular sobre a sua origem nunca passará disso mesmo, no entanto, como curiosidade (a merecer um estudo mais aprofundado), refiro  que em França a conhecida  fábrica de cerâmica Creil-Montereau utilizou vastamente esta decoração que designou como Japon.

Finalmente as últimas chávenas e respetivos pires que ostentam a mesma  marca do período Gilman & Ctª.

 Para além deste carimbo, alguns pires apresentam algumas palavras e números incisos na pasta. Nenhum é igual ao outro. Num pode-se ler a palavra "Sacavém", noutro as iniciais "HM" e ainda um algarismo que me parece ser o 52. As chávenas não estão marcadas e apesar das semelhanças entre elas e os pires, nada nos garante que tenham pertencido ao mesmo serviço de origem.

Para terminar e agradecer a vossa leitura ofereço-vos um café no meu reduzido serviço de épocas diferentes onde se nota bem a presença da chávena intrusa.